Прошедшие выставки 2008-2018

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТВКА НИКОЛАЯ БОГОМОЛОВА

22 декабря — 13 января 2018 / Открытие выставки 22.12.18 в 18:00

На выставке будут представлены работы художника из разных циклов и разного времени. Казалось бы, что объединяет их? Каждая работа представляет зрителю короткий сюжет, маленькую историю.

Работы Николая Богомолова всегда балансируют на грани реализма и сюрреализма, когда яркое воображение художника вторгается в реальный мир и трансформирует и размывает его. 

Это слияние происходит настолько тонко и естественно, что мы его не всегда замечаем, как бывает разве что во сне.

Главной своей творческой  задачей художник считает соединение «разума и чувства»- донести до зрителя живописным языком те эмоции и мысли, которые вызывает у него окружающий мир. 

В этот раз художник приглашает зрителя пуститься в  приключение, сыграть в увлекательную игру — рассмотреть работы, и досочинить, домыслить истории, стоящие за ними. 

Каждая картина здесь — словно кадр, выхваченный из фильма. 

Мы приглашаем вас вместе с нами подумать и пофантазировать на тему каждой маленькой истории.

Как говорит автор, каждая из представленных работ — это притча, а порой фантастический антураж возникает как следствие неоднозначности и даже абсурдизма событий нашей жизни.

Куратор  — Юлия Рыбакова

Николай Богомолов — петербургский художник, родился в 1956 году. Закончил Ленинградский технологический института им. Ленсовета.

Началом творческой карьеры в восьмидесятые годы стал ряд выставок вместе с художниками нонконформистской культуры, традиции которой продолжает и сейчас.

С 1986 по 1991 г. выставлялся главным образом с Товариществом Экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ).

В 1987 г. стал членом группы “Остров”. В 1990 г. участвовал в большом советско-американском проекте “Все за одну Землю”. 

В период 1990-97гг. выставлялся главным образом на западном побережье США как в галереях, так и в качестве участника артфестивалей.

В 1995-1998 гг. совместно с Urisman Fine Arts организовал целый ряд выставок петербургских художников на западном побережье США.

Участник более чем 100 выставок (25 — персональных).

Персональная выставка Татьяны Барановой

17 ноября — 16 декабря 2018

Татьяна Иосифовна Баранова родилась 30 ноября 1943 года.

В 1962 году окончила Ленинградское художественно-педагогическое училище, а в 1972 — училище им. В. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица).

Работала преподавателем в школе, архитектором в проектном институте, художником-мультипликатором на киностудии Леннаучфильм, преподавала в Архитектурном колледже.

С 1994 года в арт-центре «Пушкинская-10».

Работы находятся в Государственном Русском музее, в частных коллекциях России и за рубежом.

На выставке, приуроченной к юбилею Татьяны Барановой, будет представлена ретроспектива работ автора, не объединенных единой темой, но представляющих собой живую ткань воспоминаний, впечатлений и образов, зафиксированных твердой и уверенной рукой профессионального художника. Графические и живописные работы Татьяны представляют широкий спектр стилистических и художественных решений, но все они объединены безусловно узнаваемым почерком автора. 

Эти работы лишены всякого пафоса, и отражают реальность в деталях: будь то случайный луч света, или встающий над крышами города туман… именно из этих деталей, которые художник берет за основу произведения и передает с таким вниманием, состоят наши неформальные воспоминания, наша жизнь. Иногда работа буквально создается за счет одной или нескольких твердых линий, но это выполнено настолько точно, что здесь не остается сомнений в замысле автора. 

Татьна Баранова, видит суть вещи, её основополагающие черты. Наверно, именно поэтому ей так удаются портреты. Многие знают её ироничные шаржи, но для всех стала открытием её работа со скульптурой, в которой Татьяна не просто реалистично передает портретное сходство и тщательно прорабатывает детали, но и добавляет работам едва заметные неформальные приемы, несвойственные академической школе, что делает портреты живыми и подвижными.

Куратор выставки, Юлия Рыбакова  

13 октября — 11 ноября 2018 / Открытие выставки 13.10 18:00

На выставке посвященной 70-летию со дня рождения, Николай Сычев, как истинный последователь философии русского космизма в изобразительном искусстве , пытается познать скрытые от нас цели построения  Вселенной.

Вселенная конечна и бесконечна. Тезис или антитезис?

Разрабатывая свои пластические импровизации вот уже добрые 50 лет выбирает путь  ,,Беспредельности,,.  Она присуща всем его работам без исключения. 

Пластика его работ такова,что по ним можно путешествовать не  задаваясь проблемами узнаваемости и названия, он  мастерски переводит реальность в  абстрактные элементы, а из  геометрических форм создает реально узнаваемые предметы и формы.

Иными словами Николай Сычев синтезирует.

Синтез  или импровизация ?   И здесь он не  выбирает — и  синтез и  импровизация. Все максимально запутано в сгусток интуитивной системы.

С одной  стороны система заполнения пространства листа, с  другой — интуиция дающая возможность сочетать разные формы и знания полученные на  этапе  своего творческого развития.

Синтез соединяет все интуитивно заложенное и  опыт многолетней системы, выстраивая иерархию космического познания, через индивидуальный и разнообразный творческий метод.

Е.Орлов.

Николай Сычев родился в Ленинграде 9 мая 1948 г. в семье джазового музыканта. С 1960-1963 гг. ходит в кружок рисования во Дворец Пионеров к педагогу С.Д. Левину, воспитавшего целую плеяду ленинградских авангардистов. С 1963-1966 гг. учится в 190-й художественной школе у В.В. Ватенина и М.А. Гольдина.

С 1966-1972 гг. студент художественно-промышленного института (ЛВХПУ). Получает специальность дизайнера по интерьеру и оборудованию.

В 1967 году выполняет свои первые абстрактные «космические» композиции. С 1974 г. главный художник ДЛТ. С 1975 г. преподает основы композиции и рисунка. Создает авторскую методику развития композиционного мышления и воображения, по которой работает до сегодняшнего дня.

В 1976 г. знакомится с Евгением Орловым, творческое сотрудничество с которым продолжается более 30 лет.

С 1977-1986 гг. главный художник и руководитель отдела эстетики и рекламы фирмы «ЛАУМА» г. Лиепая. в 1985 г. окончил курс в Московском институте повышения квалификации для художников легкой промышленности.

В конце 80-х годов знакомится с Борисом Алексеевичем Смирновы-Русецким и творчеством художников-космистов «АМАРАВЕЛЛЫ», а в начале 90-х гг. участвует с ним в выставках в Москве и С.-Петербурге.

С 1990 г. руководит реставрационными работами в Лиепайском Св. Никольском Соборе, где проектирует иконостас и пишет иконы.

С 2000 г. член Товарищества «Свободная культура» и активный участник его программ и выставок. Главный художник по экспозиции Музея нонконформистского искусства в Арт-центре «Пушкинская-10».

Участник более 250 выставок.

Выставляет абстрактные живописные импровизации, коллажи, графику, текстиль и арт-объекты различного назначения.

Работы художника находятся в музеях и частных собраниях России, Европы, Америки, в том числе в Русском музее.

UNWHITEME

Проект режиссера интерактивных медиа Ксении Храбрых

8 сентября — 7 октября 2018 / открытие выставки 8 сентября 18:00

Проект UNWHITEME призван стать своеобразным творческим осмыслением таких категорий как «норма», «счастье», «личность». Мы пытаемся обратить внимание на уникальность каждого человека, в противовес социальным конструктам и паттернам, которые формируют образ некой идеальной, стерильной личности. В экспозиции будут представлены технологии дополненной реальности, видео-арт и интерактивная инсталляция, участвовать в создании которой приглашаются посетители.

Участники проекта:

Ксения Храбрых, автор проекта, режиссер интерактивных медиа. Юлия Рыбакова, куратор проекта. Федор Михайлов, 3d-художник, программист. Соня Игинова, концепт-художник. В рамках выставки будут также представлены видео-работы художников, которые были выбраны организаторами по итогам open call: Алена Агаджикова,  Юлия Вергазова,  Сандрин Дюмье, DAPH (Дмитрий Антропов, Филипп Гузеев), Велимира Рудь, Марина Жукова,  Надя Левитина,  Денис Протопопов, Анисия Яисина.

Нас окружают призывы быть счастливым, покупать счастье, производить счастье. Однако вслед за французским писателем Паскалем Брюкнером мы считаем, что нет ничего более расплывчатого, чем понятие «счастья», которое становится некой принудительной целью, целью ложной. Такой же расплывчатой субстанцией является и понятие нормы, а любые попытки соответствовать этой сконструированной «нормальности» приводят к невротическим состояниям. Быть живым — это значит бояться, волноваться, иметь проблемы, неуверенность в себе, желания. Быть живым и настоящим — это быть сложным.

Здесь нет критического выпада в сторону психологии или психиатрии. Этот проект лежит в другой плоскости, в другом понятийном и символическом пространстве. Этот проект обращается к рефлексии каждого участника происходящего — рефлексии режиссера, художников, зрителя. Заглянуть в себя, обратиться к собственной идентичности и психосоциальной идентичности. Проект UNWHITEME — это проект  поэзиса несовершенства, который раскрывается бесконечным сочетанием уникальных личностных особенностей, и в частности тех, что принято приписывать болезненным психическим состояниям.

На протяжении жизни едва ли не каждый человек сталкивается с серьезными психологическими кризисами, тревожными состояниями, эмоциональным выгоранием. Один ловко скрывает дискомфорт за маской довольного жизнью человека, другой культивирует болезненное состояние, рассказывая всем о своей проблеме. Но обе эти стратегии — это лишь попытки убежать от себя. Мы же призываем взглянуть на свое состояние и творчески отрефлексировать его. Взглянуть на свою боль и найти гармонию с собой. Расстояние между «простым» и «сложным», «порядком» и «хаосом», «здоровьем» и «болезнью» гораздо меньше, чем мы привыкли думать. Все эти дихотомии вместе образуют сложный и удивительный рисунок. Именно эту витальную сложность авторы берутся показать через различные интерактивные решения выставки.

UNWHITEME — это интерактивный проект в области новых медиа, который включает в себя три составляющие: это прямое взаимодействие зрителя с произведением, выполненным в дополненной реальности, это видео-арт и документация перформансов, отобранных в процессе open call, и главное — это конструирование пространства экспозиции посетителями. Каждый человек, пришедший на выставку, приглашается к участию в создании уникального объекта и размещении его в пространстве.

Куб — это символ стабильности, статического совершенства, и неслучайно он становится центральным символическим элементом проекта. Как некая идеальная форма, куб в своей идеальной белизне олицетворяет здесь ничто. И каждому актору предлагается взять в руки кубик и разрушить его стерильную пустоту, максимально субъективно преобразовать его, иллюстрируя свое сиюминутное психологическое состояние и описав это состояние. Здесь нет правил и каждый может разместить свой уникальный куб где угодно. Таким образом, экспозиция выставки становится динамичной и непредсказуемой, разворачиваясь во времени с помощью каждого участника интерактивного процесса. Лишь с помощью ежедневной документации мы сможем восстановить весь путь преобразований пространства, за которым можно будет следить на сайте проекта.

Биография

Ксения Храбрых — режиссер и медиа-художник, основатель Мастерской интерактивного искусства, обращается в своем творчестве к совершенно различным темам и техникам, которые определяются поставленными задачами.

Первостепенными для Ксении Храбрых всегда являются идеи и смыслы, и даже  современные технологии — лишь материал, возможность использовать новый изобразительный язык. Так, интерактивная инсталляция «Архитектурное Безвременье», проект Мастерской интерактивного искусства, была посвящена исчезающим объектам культурного наследия. Здесь уже заложен своеобразный парадокс — полностью повторив в виртуальной реальности панораму одного из кронштадских фортов, команда Мастерской уже замораживает время, создавая виртуальный памятник памятнику архитектуры, находящемуся под угрозой исчезновения.

Режиссерское образование помогает Ксении конструировать точную композицию объектов и вкладывать в них последовательный, насыщенный нарратив. Грубые материалы словно подчеркивают сложность заявленной темы, создают дополнительные смыслы. Так, инсталляция «Художник» (2016), состоящая из кирпичей, становится тонкой рефлексией на тему профессиональной самоидентификации. Часть проектов Ксении, таких как «Колесо идентичности» (2015), «Слово» (2017) имеют выраженную социальную направленность, однако ее творчество всегда антропоцентрично: все проекты художника, разными средствами, рассказывают о человеке, о его мышлении и ценностях.

Макс и Тамара Репины / Полома. Кикиморкин календарь

4 августа — 2 сентября 2018

Выставка-книга художницы Тамары Репиной и писателя Максима Репина расскажет об удивительных существах — обитателях древней деревни Полома. Проект «Кикиморкин календарь» — это попытка сохранить в удивительных сказках и иллюстрациях, выполненных в технике акварельной монотипии, частичку души Поломы, память об исчезающих деревнях.

11 августа в 18:00 в рамках выставки состоится встреча с писателем Максимом Репиным. Мы поговорим о дошедшем до нас фольклоре и мифологии,  об архитипических образах в искусстве, о литературе и иллюстрации. Ну и, конечно, послушаем сказки в исполнении автора.

В дремучих лесах Костромской губернии доживает свой век деревня Полома. Вроде бы до пятисотлетнего юбилея осталось всего несколько лет. Но сейчас в ней на зиму остаются только пять стариков. А соседние деревни стоят уже безлюдные и разграбленные.

Пятьсот лет в этих местах формировалась уникальная культура лесных жителей. Там до сих пор можно увидеть вырезанные на деревянных изделиях образцы письменности докирилического алфавита – бортные знамена. И для местных жителей не в диковинку упоминания о леших и кикиморах.

Нам с женой повезло застать еще последних из местных лесовиков. Но скоро память о русских деревнях останется только в наших головах.

Поэтому мы попытались сохранить в сказках хотя бы частицу души деревни Полома. Чтобы каждый прочитавший их мог вспомнить ту деревеньку, куда он ездил в детстве на каникулы к бабушке.

Максим Репин.

Тамара Репина

Художник

Родилась в городе Черняховске Калининградской обл.  С детства серьезно увлекалась рисованием.  До 1975 года посещала художественную школу города Гатчина.  Закончив в 1980 году Ленинградское Художественно-Графическое Педагогическое училище, выбрала карьеру профессионального художника. Так как в училище готовили педагогов, там изучали разные виды графики, акварель, скульптуру и маслянную живопись.

Это отразилось в том, что Тамара много экпериментирует с разнообразными техниками и стилями, постоянно учится новому.

С 2002 года активно участвует в выставках и арт-проектах. 

Является членом «Международного Общества Монотипистов» и 

Творческого Объединения «ТО Которого Нет»

Максим Репин

Писатель

«Родился в Москве проездом». А как еще скажешь про город, с которым связывает только строчка в паспорте? Это было в День Пионерии (19 мая) тысяча девятьсот шестьдесят девятого года. И следующие пятнадцать лет промчались, как беленые домики провинциальных вокзалов – проездом.

   А как еще может быть в семье геолога? Родители – комсомольцы-добровольцы, воспитанные на вольных хлебах «оттепели» шестидесятых. 

   Папа – природный интеллигент, библиофил, друг Олега Куваева. Он был среди тех, кто доказывал, что геофизика прикладная наука. Они нашли золото на Колыме. Уран под Магаданом, золото в Архангельске. И не нашли алмазов в Коми.

   Так что судьба была предопределена. Рано или поздно придется взять в руки карандаш. А раз это неизбежно, то нет смысла торопиться. В нужное время текст придет сам. Когда будет о чем сказать и рассказать людям. Жить только надо полной грудью.

   Поэтому — был лесной техникум, армия (не поверите: в военном билете  написано «КГБ СС»), любимая работа в лесоустроительных экспедициях. На советских просторах, от Камчатки до Чопа, не довелось побывать только в Средней Азии.

   Потом были девяностые. Женитьба на художнице. «Катькин сад», бизнес, валюта, шальные деньги. Получки инженера хватало только на тридцать пачек «Беломора». А на сувенирах в день можно было заработать пятилетнюю зарплату. Кураж витал в воздухе, дела шла в гору. Европа. Магазин в Ницце.

   А в начале тысячелетия пронеслось домкратом стремительное банкротство. Бандиты, кредиторы, поставщики. Пришлось начинать с нуля карьеру грузчика.

   Вот тут и начал прорезаться текст. Пришла пора учиться писать. С учителями повезло. Потом повезло с издателем. Так потихоньку и добрался до момента, когда сижу и набиваю текст биографии для сайта Союза Писателей. 

«Приют авангардиста».

На выставке представлены работы-лауреаты конкурса карикатуры «Приют авангардиста». В конкурсе приняли участие художники –карикатуристы из 18 стран. Жюри отобрало для выставки 42 работы, которые будут выставлены в галерее Арт-Лига и на портале http://notabene.org.ru  .

Тема конкурса — роль и место в общественной жизни тех художников, которые отстаивают свою творческую свободу. Карикатуристы представили нам тот многогранный, противоречивый феномен, которым является сегодня современное искусство, место и роль художника в современном обществе. 

Кураторы проекта: Виктор Богорад, Юлий Рыбаков

Участники выставки: Ali Khaylusevbansai \ Andrey Ryzhov\ Amirsoheili \ ASKIN AYRANCIOGLU \ Elena Ospina \ Kaan Saati \ Kazanchev \ Michael_Mayevsky \ Omer Cam \ Sergey Sichenko \ Shmidt Alexander \ Vasiliy_Alexandrov \ Victor Skopintsev \ xiaoqiang hou\ Александр Левченко  \ Александр Строков \ Алексей Михайлусев \ Афанасий Пуд \ Бондаренко Марина \ Валерий Новоселов \ Иторь Смирнов \ Казаневский \ Музафар Юльчельбиев\ Николай Жигоцкий \ Огюз Гурельй \ Олег Гуцол \ C. Дудченко \ Селиванов Андрей \ Тсохо Пеев\ Юрий Наместников  

Персональная выставка Сергея Киселева

26 мая — 24 июня 2018 / Открытие выставки 18:00

 На персональной выставке Сергея Киселева будут выставлены его работы из серии «Черные доски». Фактура работ Сергея напоминает фактуру земли, камней. Цветовые элементы выстраиваются на холсте мозаикой в точной композиции. «Черные доски» словно дышат древностью и мистической архаикой, но сквозь теплый туман лака и масла проступают образы святых. 

Персональный сайт художника:  www.sergekiselev.com

Выставка приурочена к юбилею автора.

Сергей Киселев — живописец. Родился в 1968 г в г. Кронштадте.

Живет и работает в городе Санкт-Петербурге. Член Союза Художников России. Член Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников. Активный участник конкурсов и благотворительных акций, автор  художественно-просветительского проекта «Среда обитания», экспонент 30 персональных и более 250 коллективных выставок.

Работы находятся в собраниях: ВЦ «Эрмитаж-Выборг»; Санкт-Петербургский музей нонконформистского искусства; Московский Государственный музей народной графики;

Музей изобразительных искусств Республики Карелия; Архангельский музей изобразительных искусств; Мурманский областной художественный музей; Старооскольский художественный музей; Государственный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник «Изборск»; Тульский областной художественный музей; Рязанский государственный областной художественный музей; Липецкий областной художественный музей; Тамбовская областная картинная галерея; Музей современного искусства Эрарта.

Лауреат Гран-при международных конкурсов живописи в рамках СПб недели искусств в 2010 г. году (триптих «Дома»), и 2012 г. году (полиптих  «TERRA»); Лауреат первой призовой тройки в международных конкурсах живописи в рамках «8-й Российской Недели Искусств» (Москва 2010 г.);   «Российско-Словацкой  Недели Искусств» (Братислава 2010); МВСИ «Дни славянского  искусства в Берлине» (2011 г.); МВСИ «Неделя Искусств в Софии» (2011);2012 г.  Полиптих  «TERRA»  отмечен дипломом Всемирного Клуба Петербужцев за «Петербургский стиль»; 2015-2016 г. г.  Диплом СПбТСХ конкурса «Итоги года»; 2016 г. 3-е место в номинации «Цветочная композиция»  «Императорские Сады России», Государственный Русский музей;  2017 г. приз  международного фестиваля «АВАНГАРДЕНС» за проект ФРАГМЕНТАРНОСТЬ,   «Императорские Сады России», Государственный Русский музей. 

Избранные персональные выставки: 2011 г. ЦВЗ «Манеж», СПб; 2012  г.; ВЦ «Эрмитаж-Выборг», г. Выборг; 2013 г, 2017 г.; Государственная Певческая Капелла, СПб;  2013 г. СПб Музей Нонконформистского Искусства; 2013г. ВЗ  СПТСХ. СПб; 2014 г. Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск; 2014 г. Старооскольский  художественный музей, Старый Оскол, 2015 г.; В рамках IV Санкт-Петербургского международного культурного форума; Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, 2016 г.; Мурманский областной художественный музей, г. Мурманск

Избранные коллективные выставки: 2009 г. «Новые имена» СПб Музей Нонконформисткого Искусства; 2010-2015 г.г. «Праздник Дома» Музей Нонконформисткого Искусства; «Петербург 2009», «Петербург 2010» ЦВЗ «Манеж»; 2011 г. «Небесные покровители России» «Волгоградский МИИ имени И. И.Машкова»; 2012-2017г.г. «Работы года»  ВЗ СПбТСХ;  2013-2017 г.г. Выставки «ВЕСНА», «ОСЕНЬ»  ВЦ СПбСХ, ЦВЗ «МАНЕЖ»; 2013-2016 г.г. Межмузейный проект СПбТСХ «Петербургские встречи»; Участник выставок Россотрудничества в Европе и Азии; 2015-2017 г.г.  «Императорские Сады России», Государственный Русский музей; 2016 г. «Современный художники России» Ленэкспо, СПб; 2017 г. «100 лет одиночества» Музей современного искусства Эрарта.

Персональная выставка Евгении Сапелкиной

28 апреля – 20 мая 2018

На персональной выставке Евгении Сапелкиной будут представлены скульптурные работы последнего времени. 

Работы Евгении Сапелкиной отличает стремление к простой гармонии. Начиная со сложных, практически барочных композиций, она пришла к примитивизму, который наиболее точно передает атмосферу момента и архетипческий дух фюзиса в анималистических работах. 

Несмотря на изучение основ академизма, Евгения при моделировании сохраняет естественную, обдуманно упрощенную пластику. В скульптурном изображении слона мы находим нарочитую отсылку к сюрреалистическим работам Сальвадора Дали, в фигуре собаки мы видим отсылку к работам Альберто Джакометти. Здесь нет заимствования, но есть мастерский творческий отклик.

Фактура скульптур Евгении зачастую выглядит грубой, но именно эта грубость в сочетании с пластикой создает ощущение естественности, реалистичности. 

Иной раз кажется, что эта грубость фактуры есть крик отчаяния от осознания того, что воспоминания, момент, эмоция, не может быть сохранен в своем абсолюте, и любая попытка человека сохранить момент обречен на неудачу, коль скоро всё имеет свой конец. От того даже, казалось бы легкомысленные, анималистические темы в творчестве Евгении Сапелкиной обретают притягивающий экзистенциальный трагизм.

Ю.Рыбакова, куратор галереи Арт-Лига

Сапелкина Евгения — скульптор. ЧленТворческого Союза Художников России.

Основатель и руководитель Выставочного Центра Креативного Пространства » Artraven » г. Выборг.

Родилась в  Ульяновске в 1978 году. Случай, ставший счастливым, открыл новые возможности и полностью изменил течение жизни художницы -это знакомство с художниками-скульпторами из Голландии в 2014 году. После окончания курса обучения в Амстердаме создание скульптур и скульптурных композиций в технике Поверпол стало неотъемлемой частью жизни Евгении.

Шаг за шагом, уровень за уровнем, приближаясь и вновь ускользая происходит поиск пути, любого пути, собственного.. 

Идея разнообразить Мир, развернуть ценности, затрагивая живые эмоции через неопределенность конструкции. Суметь выйти за рамки Языка, создавая животный мир, Мир любви через гротеск противоречия. Живые эмоции в неживых скульптурах.

Необходимость идти верно, неизбежно попадая в собственные ловушки.

Завершая исчисления приблизиться к горизонту , осознавая , что Мир имеет свой конец. ©️ Сапелкина Евгения

Ночь музеев 2018

НОЧЬ с 19 на 20 МАЯ

«Ночь музеев» – ежегодная акция, посвященная Международному дню музеев. «Ночь музеев» – международное событие, которое проходит ежегодно в 42 странах Европы. Почти 2000 музеев не спят один раз в год, открывая свои двери для всех, кому интересно увидеть музей в необычное время суток. Галерея Арт-Лига традиционно участвует в акции с насыщенной программой.

Выставка

18:00 — 21:00 

 Выставка Евгении Сапелкиной «Горизонт». Скульптура.  

 Работы Евгении Сапелкиной отличает стремление к простой гармонии. Начиная со сложных, практически барочных композиций, она пришла к примитивизму, который наиболее точно передает атмосферу момента и архетипческий дух фюзиса в анималистических работах.

Музыкальная программа в галерее Арт-Лига

22:00-01:00 

Группа Холмы. 

Холмы — музыка коллективного бессознательного. В основе музыкальной концепции группы ХОЛМЫ свободная импровизация. Свободная от схем и стандартных гармоний. Музыканты не о чем не договариваются и не играют готовые темы, они ищут и создают здесь и сейчас, на глазах у зрителей, взаимодействуя друг с другом посредством музыкального языка.

01:00-02:00 

Лена Беляева.

Лена Беляева взяла гитару в руки еще в 14 лет.  И не где-нибудь, а в холодном Мурманске. И не просто взяла, а почти сразу же разбила об пол — в панк-группе так положено. С возрастом Лена перевоспиталась в автора песен: появилось больше уважения к инструменту, мелодии и тексты стали лиричнее, сложнее и эклектичнее. 

Живые классики

02:30- 05:00

Импровизированный фестиваль без номинаций. Показ видеоклипов и короткометражных фильмов, которые создаются поэтами, режиссерами, музыкантами, прозаиками и танцорами, которые живут здесь и сейчас, рядом с нами.

Будет показан видео-арт художницы Василиссы Саврасовой,  стихи поэта Андрея Некрасова (Видео: Сергей Щербаков, Музыка: Кристина Кузавка), совместный проект поэта Алексея Климона и KU dance project —  «AVIA», клипы группы ДАЗАЙН,  клипы группы Trip Fish и многое другое.

Стас Казимов «1000 китов в березу»

 24 марта — 22 апреля / Открытие выставки 24 марта 18:00

 Название выставки как и сама выставка, нагромождение различных идей и техник (холст, акрил, масло, аэрозольные баллончики, карандаш, маслянная пастель, линогравюра, монотипия,  авторская печать на холсте). Каждое из слов в названии ,по отдельности , имеет свой определенный , устоявшийся смысл, а вместе представляют собой калейдоскоп ассоциаций и легкой фомы абсурда. Выставка , за счет экспозиции и одинакового размера работ (100 хостов, 18х24) , читается цельно. Работы подобны записям в дневнике или записной книжке, ежедневнике. Автор получая различную информацию, день изо дня фиксирует ее на кусках холста ,создавая разномастный мир фонтанирующий цветом и идеями.

Юлия Рыбакова, куратор галереи Арт-Лига:

Стас Казимов — фигура на петербургской арт-сцене известная. Начал свою творческую деятельность с глубокого исследования возможностей линогравюры, позднее перешел на живопись. Еще недавно его работы однозначно относили к поп-арту, но сегодня, смешав всевозможные подходы, материалы и техники, он вышел в пространство экспрессивной живописи, к которой трудно, да и не нужно подбирать точного стилистического определения. 

«1000 китов в березу», название выставки в галерее Арт-Лига, довольно точно передает суть проекта: каждое слово в этом названии — четкое, яркое как плакат, очевидное. Казалось бы: никакой метафизики! А тем временем слова эти складываются в абсурдное и впечатляющее междометие, почти ругательство. И это неслучайно — да, зачастую мы не можем сформулировать те впечатления, которые настигают нас, только междометия и вырываются из наших уст. Выставка Стаса Казимова складывается из работ-впечатлений, оттисков дня, отпечатков ночи. Разнобойная, абсурдная и невероятно живая и настоящая.

Станислав Казимов родился в Ленинграде 17 июня 1979 года. С детства занимался рисунком и живописью. С 1996 г. по 2001 г. обучался на факультете изобразительного искусства Санкт-Петербургского Государственного Педагогического университета им. А.И. Герцена.С 2001 года состоит в  Санкт-Петербургском союзе художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Владимир Рыбаков / География. Предмет

 24 февраля — 18 марта 2018 

Фотография / Открытие выставки 24.02.2018 в 18:00

На персональной выставке Владимира Рыбакова будут представлены работы из разных серий: документальные фотографии из командировок, пейзажи и фотографии иного жанра, где в центре внимания оказывается предмет, его форма и фактура. 

Палящее солнце Афганистана, холодное небо над проливом Дрейка, случайный ночной полустанок и оставленные дома Байконура. Образы и истории, рассказанные выверенным художественным языком. Фотографии Рыбакова отличает чувство композиции, чувство материи, света и тени. Это взгляд, неравнодушный к красоте деталей и небезразличный к происходящему. 

Выставка «География. Предмет» — ретроспектива работ с 1990-х по 2010-е. 

Владимир Рыбаков родился в Ленинграде 2 февраля 1969 года.

Первый раз самостоятельно напечатал фотографию в 6 лет.  Учился во ВГИКе на операторском факультете (Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова).

Более 20 лет работал оператором во всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК). За работу в горячих точках награжден Орденом «За личное мужество»и медалью Ордена «За заслуги перед отечеством» II степени. Снимал во многих странах, обошел на паруснике «Седов» мыс Горн, дважды побывал на Северном полюсе.

Алиса Юфа / Маршрут построен

27 января — 16 февраля 2018 / открытие выставки 27.01 18:00

О технике в работах Алисы Юфы часто говорят как о примитивистской. Изначальной, «примитивной» формой познания мира является осязание. Именно оно позволяет нам испытать самые сокровенные переживания – дружбу, любовь, материнство, братство.

Выставка «Маршрут построен» — обзорная экскурсия по городу в сопровождении петербургской фауны. Пройти по набережной мимо сфинксов, свернуть в небольшой двор, а затем в крошечный сквер – потрогать город, узнать его изнутри. 

Образы на работах Алисы Юфы нам хорошо знакомы – прохожие, уворачивающиеся от брызг луж, продавцы из уличных киосков, бронзовые кони, Петры Первые с дворцовой… Они пробуждают в памяти знакомые запахи и прикосновения. Что вы делали, когда пошел первый снег? А помните, как тем утром вы сварили свой лучший кофе? 

Выставка «Маршрут построен» не только о географии Петербурга и его жителях. Она о взаимоотношениях человека и города, о переживаниях, историях. Она о сплетении множества судеб с одной – вашей.

Куратор выставки, Дарья Добровольская

Алиса Юфа – живописец, художник-график, она выступает как иллюстратор детских книг, рассказов Сергея Довлатова. Художница родилась в 1987 году в Новосибирске. Училась на факультете живописи Новосибирского художественного училища, затем на кафедре рисунка Российского Государственного педагогического университета им. Герцена. С 2010 года участвует в выставках в России и за рубежом. В 2015 году стала лауреатом молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга и членом Санкт-Петербургского союза художников.

В 2017 году Алиса победила в конкурсе арт-центра «Пушкинская-10» и целый год работала в мастерской «Сверчок». На выставке «Маршрут построен» Алиса представляет работы, созданные за этот период времени.

2017 год

Алиса Духовлинова / Память воды

23 декабря 2017 — 21 января 2018

открытие выставки 23 декабря в 18:00

Для ловли рыбы существуют различные типы сетей. Для ловли смыслов существуют разнообразные системы текста, будь то цвет, звук или слово. Существуют зазоры, пространства неназванного, а в них живность, резвящаяся по своим законам. В зонах смещения оптики, микро и макро взгляда, там, где звук обретает цвет, а цвет получает ритм – целые государства безымянных существ, проливающихся сквозь поры нам привычного.

Живописные и графические работы Алисы Духовлиновой наполняет динамика. Будучи музыкантом, Алиса тонко чувствует композицию и мощь ритмического рисунка, которые могут быть переданы не только с помощью звука, но и с помощью построения живописных композиций и структур. Поэтому работы Алисы музыкальны, и отсюда в её работах появляется естественная экспрессия, пульс.

Эта живая ткань живописного произведения создается и благодаря деликатной работе с цветом, благодаря гармонии цветовых построений. Интерес Алисы к когнитивным процессам синестезии находит свое прямое отражение в её творчестве и выражается как удивительное эмпирическое исследование сочетания звуковых и живописных построений.

Несмотря на кажущуюся беспредметность, мы считываем в работах Алисы вполне реальные образы — это образы из микробиологии, образы органических, природных структур и их отдельных элементов. Здесь сказывается внимание Алисы к минералогии и органике, которым так же свойственны своеобразные, но незыблемые  пропорции. 

Гармоничные узоры  живописных работ Алисы невольно вызывают ассоциации с океаном. Океан вмещает в себя формы, универсальные при рассмотрении  на макроуровне и микроуровне: так, движение планктона схоже с движением веществ в водорослях на клеточным уровне. Подобная универсальность природных форм так же находит в творчестве Алисы свое отражение.

Название выставки неслучайно. Вода, как одна из четырех стихий, имеет и многообразные символические коннотации. По Платону, все стихии и элементы, являющиеся различными проявлением первичной материи, способны к взаимопревращениям. А вода имеет особенную связь с динамикой и преобразованием, что свойственно и подходу Алисы Духовлиновой, когда она работает на стыке искусств — музыки и живописи.

Куратор выставки, Юлия Рыбакова

Духовлинова Алиса родилась в 1993 году в Санкт-Петербурге.

С 2012 г. студентка фортепианного факультета СПбГК  имени Н.А.Римского- Корсакова. Выступала с сольными концертами в России, Германии и Франции, как пианистка, органиста и композитор. Лауреат международных конкурсов и фестивалей. 

В 2015 году состоялась первая персональная выставка Алисы Духовлиновой «Другие сады» в галерее «Мастер».

В 2016 году работы Алисы были использованы для оформления всеросийского фестиваля-конкурса молодых исполнителей народной музыки «Звуки мира». В этом же году приняла участие в фестивале «Суперструны Кандинского» в Музее Нонконформистского Искусства, в арт-центре Пушкинская 10. В 2016 году состоялся концерт-инсталляция — посвящение Эрику Сати, в галерее «Мастер» и  выставка «Частная космология» Алисы Духовлиновой и Владимира Духовлинова в Голубом зале Санкт-Петербургском государственном университете.

В 2017 году Алиса закончила Консерваторию, участвовала в лекции-перфомансе, посвященном Фаусто Ромителли в галерее «Мастер», приняла участие в  выставке «Китай – Россия» в Новом музее. В 2017 году Алиса также занималась оформлением концерта «Гласс Манифест» в музее Эрарта.

Права человека / Коллективная выставка

06 декабря  — 17 декабря 2017

Фото: Екатерина Шувалова. Пресс-служба уполномоченного по правам человека в Санкт-Петербурге.

Кураторы – петербургские карикатуристы Виктор Богорад и Вячеслав Шилов.

Международная выставка карикатур «Права человека», на которой будут представлены работы 30 художников из России, Белоруссии, Израиля, Казахстана, США и Украины. Выставка приурочена к Международному дню прав человека (10 декабря). 

Организаторы – уполномоченный по правам человека в Санкт-Петербурге Александр Шишлов, интернет-портал «CARTOONBANK.RU» и арт-центр «Пушкинская-10».

Тематика прав и свобод человека неисчерпаема для современной карикатуры. «Куда идем?», «Понаехали!», «Шторы не открывать», «Ничего личного», «Гамлет и полицейский», «Омончики», «Поправка в закон о притяжении», «Мандатомат», «Права капусты»… Это только некоторые названия произведений в жанре иронической, юмористической и сатирической графики и живописи, которые будут показаны на выставке.

Участники Выставки:

Шилов Вячеслав, Санкт-Петербург Тарасенко Валерий, Псков Воронцов Николай, Санкт-Петербург Светозаров Георгий, Санкт-Петербург. Иорш Алексей, Москва. Бондаренко Дмитрий, Украина.Кийко Игорь, Казахстан. Сергеев Александр, Санкт-Петербург. Иванов Владимир, Москва (R.I.P.) Дубинин Валентин, Калуга. Дубовский Александр, Украина Елкин Сергей, Москва. Богорад Виктор, Санкт-Петербург Гурский Аркадий, Беларусь Зеленченко Татьяна, Украина Сергеев Александр, Санкт-Петербург Алешин Игорь, Санкт-Петербург Эренбург Борис, Израиль Смагин Максим, Екатеринбург Копельницкий Игорь, США Александров Василий, США Шмидт Александр, Москва Цыганков Борис, Санкт-Петербург Солдатов Владимир, Москва Смаль Олег, Украина Семеренко Владимир, Санкт-Петербург Макаров Игорь, Москва Лукьянченко Игорь, Украин Кокарев Сергей, Москва Яковлев Александр, Санкт-Петербург.

Ксения Храбрых / Выставка, которую нужно читать

18 ноября — 3 декабря 2017

На выставке каждый сможет совершить путешествие по произведениям авторов XX века, чтобы собрать свою собственную историю и увидеть неожиданные взаимосвязи между совершенно различными текстами. 

Множество текстов, которые человек прочитывает за жизнь, интерпретируются им, и выстраивается в одну уникальную Книгу. Автор делает этот процесс зримым, наполняя пространство бесконечным количеством вариантов интерпретации, он показывает бесконечные возможности слова, бесконечные возможности книги. Это выставка-исследование нелинейного нарратива и рассуждение о природе интерактивного повествования.

Куратор выставки — Юлия Рыбакова

Ксения Храбрых — режиссер и медиа-художник, основатель Мастерской интерактивного искусства, обращается в своем творчестве к совершенно различным темам и техникам, которые определяются поставленными задачами.

Существенную роль в творчестве Ксении Храбрых всегда играл текст. Так, в начале ноября 2017 года Ксения даже представила документальный интерактивный фильм «Слово», посвященный проблематике языка вражды и его последствий. Ксения обращается к тексту как художник, а не как филолог. Но «Выставка, которую нужно читать» — это логичное продолжение научной деятельности Мастерской интерактивного искусства: на протяжении лет участники Мастерской изучали обширный медиум интерактивного искусства, его историю и связь наукой, культурой и философией.

Первостепенными для Ксении Храбрых всегда являются идеи и смыслы, и даже  современные технологии — лишь материал, возможность использовать новый изобразительный язык. Так, интерактивная инсталляция «Архитектурное Безвременье», проект Мастерской интерактивного искусства, была посвящена исчезающим объектам культурного наследия. Здесь уже заложен своеобразный парадокс — полностью повторив в виртуальной реальности панораму одного из кронштадских фортов, команда Мастерской уже замораживает время, создавая виртуальный памятник памятнику архитектуры, находящемуся под угрозой исчезновения.

Режиссерское образование помогает Ксении конструировать точную композицию объектов и вкладывать в них последовательный, насыщенный нарратив. Грубые материалы словно подчеркивают сложность заявленной темы, создают дополнительные смыслы.

Так, инсталляция «Художник» (2016), состоящая из кирпичей, становится тонкой рефлексией на тему профессиональной самоидентификации. Часть проектов Ксении, таких как «Колесо идентичности» (2015) имеют выраженную социальную направленность, однако ее творчество всегда антропоцентрично: все проекты художника, разными средствами, рассказывают о человеке, о его мышлении и ценностях.

«Бабочка» \ живопись, графика \ Елена Арцутанова, Юрий Былков

14 октября — 12 ноября \ Открытие выставки 14 октября в 18:00

Трансформации беспредметного то складываются в подвижный туман крупных мазков, то распадаются на фракталы, то преображаются в гудящие, натянутые струны.

 Контраст графических работ Юрия Былкова и живописных полотен Елены Арцутановой только подчёркивает диапазон возможных метаморфоз. А объединяющим фактором становится динамика, движение.

Бабочка, как символ преобразования, является здесь центральной метафорой для художников. Впрочем, легковесность этого образа обманчива: за взмахом крыла бабочки кроется утраченное мгновение.

Время здесь наполняется экспрессивным напряжением. И эти трансформации абстрактных образов мы читаем как экзистенциальное размышление.

Арцутанова Елена Дмитриевна. Родилась в Ленинграде. В 1980 году окончила ЛВПХУ им. Мухиной, факультет Декоративно-прикладного искусства. Занималась текстилем и гобеленом. В 80-90-е гг. участвовала в городских и республиканских выставках с декоративно-прикладными работами. Живописью Елена Арцутанова занялась с 1998 года. С начала 2000-х стала участвовать в городских и международных выставках как живописец. Ее работы можно характеризовать как абстрактный экспрессионизм.

Былков Юрий Алексеевич. Родился в 1984 в Санкт-Петербурге. Закончил художественно-профессиональный лицей по специальности «ювелир». Курсы дизайна ювелирных украшений, центр «Форма». Санкт Петербургский Государственный Университет культуры и искусств, факультет прикладной информатики в дизайне.

Участник Творческого Союза Креативных Художников. Многократный победитель профессиональных конкурсов.

Макс Эпштейн. «Иерусалимское радио»

9 сентября — 1 октября / Открытие выставки 18:00

Как случайно пойманная на приемнике радиоволна, через тысячи километров обрывками до нас доносятся впечатления, голоса прошлого и настоящего, городской «белый шум» Иерусалима. Графика и фотоработы в инсталляции Макса Эпштейна позволяют зрителю вдохнуть воздух узких улочек, почувствовать фактуру древних стен, увидеть персонажей, населяющих этот город. Почувствовать дух города. Пейзажи, лица, коты, скользящие по стенам домов лучи солнца — это помехи в эфире «Иерусалимского радио» ©️Куратор выставки: Юлия Рыбакова

Иерусалим вдохновляет! Я живу во взаимодействуии с его пространством. В работах я ищу соответствий многослойности и непостоянству этого города. ©️Макс Эпштейн

 ◉ На открытии состоится концерт при участии музыканта Юрия Применко.

Макс Эпштейн — мультидисциплинарный художник, эмигрировал в Израиль из Пскова вместе с семьей, когда ему было шестнадцать. Окончил Иерусалимскую Академию художеств «Бецалель» и получил степень мастера в Хайфском Университете. Преподавал в киноакадемии «Сапир» на факультетах кино и анимации. Работал в кино и театре как художник постановщик. Член Иерусалимского союза художников и скульпторов. Является одним из основателей и педагогов Иерусалимской детской Анимационной студии «Wild Kids» («Дикие Дети»). Автор 11 персональных выставок, участник в выставочных проектах в Израиле и за рубежом.

Прошедшие выставки

2 октября — 8 октября 2017. Осень. Представленные работы — только малая часть коллекции, но это именно те работы, которые ассоциируются у нас с цветами осени.   Это картины Владимира Шинкарева, Вячеслава Афоничева, Евгения Тыкоцкого, Сергея Герасименко, Вика, Беллы Гадаевой и других. 

29 июля — 3 сентября 2017. Artes Liberales. Персональная выставка Марии Сусаренко

Пейзажи Марии Сусаренко при беглом просмотре напоминают нам архитектурный чертеж, но стоит только вглядеться, и можно увидеть как картина наполняется динамикой, дыханием, движением. Четко проведенные линии обычно ассоциируются у нас с точностью и педантичностью, однако в графических работах Марии это своего рода провокация — работы наполнены духом свободы, что нарочито подчеркивается нарушением пропорций и экспрессией цвета. 

Пространство, созданное Марией, находится как бы в состоянии неопределенности между плоскостью и объемом, превращаясь во впечатляющую оптическую иллюзию. Здесь кроется своего рода философия художника: не является ли иллюзией мир, который видится нам столь явным и реальным? © Куратор вставки, Юлия Рыбакова

24 июня — 23 июля 2017 Игры в реальность 

Программа галереи Арт-Лига в рамках XXVIII Мeждународного фестиваля «ПРАЗДНИК ДОМА» 

Грань между реальностью и вымыслом становится зыбкой. Меняется цвет, пластика, настроение. Неизменным остаётся чувство неповторимости момента. Время, исчезающее в прошлом, иллюзорно. А реальность — это только игра. В уже ставшим традиционном проекте «Новые имена» в этом году принимают участие четыре художника: Ло Си, Саша Сандлер, Никита Кульнев, Надежда Косинская, Илья Крейдун.

 Кураторы : Юлия Рыбакова, Анна Спирина

20 мая — 18 июня 2017 Белла Гадаева «Эмпатия»

Работы Беллы Гадаевой отличает утонченная пластика. Предметный Мир здесь условен и, благодаря равновесию фигуративности и абстрактных элементов, работы отражают  живое ощущение окружающего мира, чувства, эмоции. 

Художник гармонично использует этнические мотивы, которые позволяют расширять диапазон изобразительных техник и стилистических приемов. Так, графические работы напоминают нам об экспрессивных африканских образах: используя узнаваемые мотивы этой культуры, художник словно вкладывает в работы особый мистический подтекст и свойственную африканской культуре экзистенцию.

И в живописных работах Беллы Гадаевой мы обнаруживаем влияние различных культур. Индийские мотивы и буддисткая философия находит здесь свое отражение. Живопись Беллы медитативна: за яркостью цвета или, напротив, бледными тонами, неизменно читается нежность и спокойствие.  

Так, сам по себе художественный прием отсылает нас к различным семантическим системам, которые создают у нас особое настроение. В каждой работе мы находим целый мир, который хранит в себе глубокое созерцание и неразгаданную тайну. Этот мир наполнен любовью. Человек здесь не существует в отрыве от природы. Космос и вечность присутствует в работах как объединяющее начало и как начало диалога. Как лёгкое прикосновение.

Куратор выставки, Юлия Рыбакова.

15 апреля — 14 мая 2017 Рыба моей мечты

По щучьему ли велению или благодаря пойманной золотой рыбке в нашей жизни рождаются мечты?

Чего тебе надобно? И перед глазами мелькают образы, лица, предметы.

Мы хотим продолжать мечтать. Мечта материализуется или исчезает в омуте, плеснув хвостом по кромке воды, только показавшись. Это уж как повезет.

Участники группы художников RGB раскрывают для нас тему мечтаний с привлечением различных выразительных средств. Здесь нет стилистического единообразия, и зритель найдет себе мечту по вкусу.

На рваной тельняшке, с шумом прилива появляется рыбка в работе Марины Оз. Экспонатом в музее, как память о мечте, замер окунь Марии Мамкаевой. Маленькие воплощенные мечты превращаются в заслуженные трофеи в инсталляции Ирины Гресс. За каждой девушкой — своя мечта в работах Светланы Запольской. Неожиданные рыбки- сумочки Елены Арцутановой плывут по галерее, напоминая о простых, легкомысленных мечтах.

Время соткано из наших ожиданий, из наших надежд. И где-то в этом океане плавает крупная рыба, предназначенная специально для тебя.

11 марта — 9 апреля 2017 Татьяна Туличева. ЗЕРНА.

Зерно — символ архетипический, это символ воскрешения и перерождения, опыт, заложенный в каждого из нас предшественниками. На выставке зерно, как найденный Туличевой пластический элемент, переживает генезис и трансформации — это метафора и самобытная эстетика простых форм. Проект «Зерна» — это словно приглашение зрителя туда, куда обычно вход для него закрыт — в лабораторию художника.

Кураторы: Николай Кононихин, Юлия Рыбакова

Совместный проект галереи «Арт-Лига» и Музея нонконформистского искусства

◉ Ссылка на каталог: https://goo.gl/P85PW4

11 февраля — 5 марта 2017 Эдуард Бубович. Нечто, похожее на правду.

Тонкая графика Эдуарда Бубовича создаёт пугающий, но притягивающий сюрреалистический мир. В этом мире высятся громадные башни из неотесанных досок, и существуют удивительные антропоморфные дома — воздушные судна, в которых крутятся шестерёнки, а их деревянные крылья скрипят на ветру. Несмотря на всю эту фантасмагорию, персонажи, населяющие этот мир, очевидно знакомы нам. Это не выдумка, но символическая трансформация реальности, и внимательный зритель увидит здесь немало метафор и иронии. Это постапокалиптическая антиутопия, в которой на вопрос «Есть ли жизнь на Марсе?» хочется ответить: «Может быть, лучше не надо?».

14 января — 5 февраля 2017 Мастерская интерактивного искусства. #Архитектурное_безвременье. 

Эксперименты в области квантовой физики подрывают устоявшиеся представления человека о времени и о реальности. Актуальное искусство отзывается на эти идеи, и художник предлагает свою интерпретацию новой картины мира. Виртуальная реальность и интерактивные технологии позволяют ему надломить пространство и время, дать зрителю увидеть и почувствовать, что история нелинейна. 

Интерактивная инсталляция «Архитектурное Безвременье», проект Мастерской интерактивного искусства, посвящена исчезающим объектам культурного наследия. Здесь уже заложен своеобразный парадокс — полностью повторив в виртуальной реальности панораму одного из кронштадских фортов, команда Мастерской уже замораживает время, создавая виртуальный памятник памятнику архитектуры, находящемуся под угрозой исчезновения. Для каждой локации звукорежиссер проекта сконструировал звуковые картины разных времен, что создало удивительный эффект нарушения темпоральности. 

Режиссер проекта, Ксения Храбрых выбрала для инсталляции нарочито грубые материалы — здесь нет лоска и гладкости. Сам материал создает у зрителя ощущение тревоги, выхода из зоны комфорта. Когда зритель вступает на своеобразную «сцену» инсталляции и надевает очки виртуальной реальности, он растерян и беззащитен. Он выглядит как космонавт, шагнувший в неизвестность. Для тех, кто наблюдает со стороны, само это действие превращается в настоящий перформанс. Интерактивное искусство невозможно без готовности зрителя перейти от созерцания к действию, без готовности вступить в контакт с инсталляцией.

26 ноября – 25 декабря 2016  Выставка Анастасии Куракиной «Жизнь смерти»

Человек переживает трагедию, чтобы снова встретиться с ней в дальнейшем. А что в это время делает Смерть? Не является ли она пленником времени, обязанным появиться лишь в ровно назначенный час? Как проводит она свой досуг? В графических работах Анастасии Куракиной смерть жива и обладает весьма выраженным характером. За циферблатом часов раскрывается непознаваемая, безграничная темнота, и на грани этой темноты и света находится Смерть, всегда создающая окончание истории и, значит, ее начало. Возможно, сейчас она вяжет носки.

15 октября — 20 ноября 2016 Катя Гранова. Клеёнки

Клеёнка — липкая, пластиковая, на столе, на ней еда. 

Что если вырвать ее из бытового контекста и поместить на неё классических персонажей фигуративной живописи? В этой контекстуальной изоляции клеенка и живопись вступают во взаимодействие. Но диалог ли это?

02-09 октября 2016 Давид Плаксин. ПУЧИНА СТРАСТЕЙ

Давид Плаксин о работе «Пучина страстей»:

Серия «Пучина страстей. Вместо иллюстраций» сделана в 2016 г. на основе любимых мною стихов Николая Олейникова.

Николай Макарович Олейников – поэт собственного неповторимого стиля. Ему свойственно умышленное совмещение несовместимого: буффонада и гротеск, галантерейный язык и шуточная наукообразность, принципиальная стилистическая какофония.

10 сентября — 2 октября 2016 Николай Сычев. Фантомы и Фантазии

Графика Николая Сычёва погружает смотрящего в мир фантазии. Перерабатывая реальные объекты нордических ландшафтов с помощью абстрактной импровизации, художник создаёт фантастические, инопланетные пространства. Фактуры северной природы, изогнутые пни, камни и растения являются для художника источником вдохновения, и отправной точкой к переосмыслению реального. Абстракция здесь условна, и именно это помогает понять, что всё что мы видим, всё что окружает нас есть нераздельная часть космоса.

29 августа 2016 Гриднев Артем «25 / 45»

Работы экспонировались в разных галереях страны и за рубежом, в том числе, в США, а также в Русском музее на выставке «Без барьеров. Российское искусство 1985 – 2000», но в полном объеме никогда не были ранее показаны. На данной выставке многие картины впервые экспонируются для широкой аудитории, и в этом смысле мероприятие можно обозначить как «ретро-премьера». В настоящий момент художник работает графическим дизайнером в БДТ.

27-28 августа 2016 Игорь Зайдель «Я не из Кронштадта»

«Я не из Кронштадта» — Это серия портретов жителей Кронштадта, архитектурные зарисовки, уличные сценки и детали быта. Соединение текста и изображения – тема, с которой художник работает с самого начала творческой карьеры, с конца 1980-х гг.  Игорь Зайдель/ Igor Zaidel – российский художник, дизайнер. Живет и работает в Берлине, Германия. 

Организаторы: Северо-Западный филиал ГЦСИ при поддержке Галереи «Арт-Лига» и Арт-центра Пушкинская-10

25 июня – 31 июля 2016 «San-Francisco Bay Area».

На выставке San-Francisco Bay Area представлены работы Даян Руснак, Барбары Хазард, Николая Богомолова. И хотя авторский стиль каждого из художников уникален, все картины словно напитаны ярким солнцем Калифорнии, сочными цветами и безусловным духом свободы.  Куратор — Юлия Рыбакова

28 мая – 5 июня 2016

Патрицио Ландольфи, Джампаоло Томассетти (Италия)

I giganti e la bambina. Гиганты и Дитя.

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции

Этот проект — результат тесной работы двух художников-единомышленников: живописца и скульптора. Тема их размышлений — детство. Это загадочное таинство, которое становится первой встречей Человека с Миром, и которое мы вспоминаем с ностальгией. Произведения, выступающие за защиту детей всей Земли и их права на детство, обращаются к сложным, часто трагичным сюжетам.

26 марта – 24 апреля 2016 

Алиса Юфа. По старым адресам

А из чего состоит жизнь? Жизнь состоит не всегда из судьбоносных, но обязательно — из неповторимых мгновений: уходящий автобус, взлетающие голуби, дымный перрон вокзала, лицо писателя, книгу которого недавно прочёл, первые весенние листья, город, люди…

Алиса Юфа, художник и иллюстратор, фиксирует эти мгновения. Они оживают в её картинах, и, как все наши лучшие воспоминания, становятся сказочными. Словно кто-то остановил фильм и мы видим лишь один кадр — он бесценен сам по себе, но нас особенно притягивает то, что за всем этим лежит длинный и интересный сюжет. А какой — мы можем только догадываться.

Все персонажи вымышлены, а совпадения случайны. Город и его обитатели на картинах Алисы знакомы, словно добрые соседи. Но, как персонажам волшебных сказок, им не стоит безоговорочно доверять — все сложнее, чем кажется. Куратор – Юлия Рыбакова

20 февраля 2016

Pailina. Манна Небесная. куратор Юлия Рыбакова

Проект «Манна небесная» — это продуманный китч. В коллажах Паилины происходит смешение традиционных образов и символов с символами современными. Классика, ставшая практически частью нашего архетипа, и имеющая для нас значение едва не сакральное, лучше чем что-либо выполняет роль едкой сатиры на современное общество.

Молодая девушка в раздумьях о том, как заполучить принца на черном мерседесе — образ клишированный, почти пошлый. Но поставь на место этой девушки героиню картины Веницианова, и мы словно заново смотрим на эту ситуацию, заново ее осознаем. Паилина, используя этот прием, заставляет нас заново осознать многие проявления технологического взрыва и глобализации.

Художник здесь очевидно не пытается принизить классические работы, преодолеть их. Почти в Босховском безумии представленных здесь коллажей, Классика является и участником и арбитром. Она отрезвляет, как отрезвило бы посетителей торгового центра внезапное появление оперного певца с арией Дон Кихота в разгар последнего дня рождественской распродажи.

В эпоху глобального индивидуализма мы, парадоксальным образом, теряем индивидуальность: глобализация причудливо перерабатывает наши культурные коды и превращает их в своего рода фаст-фуд. Растиражированные в интернете идеи теряют уникальность, и авторство нивелируется.

Мир меняется очень быстро, но не ведёт ли это к одиночеству? Когда интернет сковывает волю человека, а содержание подменяется формой, что есть Манна Небесная?

16 января 2016

Елена Киселева , Владимир Монахов. Беспредметность — вещь в себе. живопись

Беспредметность — это чистое ощущение, это тишина осмысления, лишь благодаря которой проявляется смысл произнесенных слов. Иммануил Кант говорил о непостижимости истиной сущности вещей разумом. И Беспредметность здесь возникает как попытка эмоционального осознания сущностей, вне рациональности. Вещь в себе, которая раскрывается благодаря языку художественной импровизации. Что есть абстракция? Это отвлечение от несущественных свойств объекта в процессе познания, когда остается лишь то значительное, о чем говорит художник. Не слова, но живой цветовой ритм, пронизывающий всё, реальный и неограниченный.

В экспозиции представлены работы Елены Киселевой из цикла «Исход», представляющие эмоциональное осмысление библейских сюжетов. Здесь нет иллюстративности. Елена Киселева, широко известна по циклу «Золотой город» и как художник экслибриса, но здесь она намеренно отходит от давления формы, отдавая должное ритмическим основам. На выставке также будут представлены работы из музыкального цикла, созданные как импровизации на тему конкретных музыкальных произведений. В экспозиции также представлены работы Владимира Монахова, который в своем творчестве обращался к музыкальным, философским, политическим темам. Экспериментировал с различными манерами в живописи. Одна из них – сюрреалистическая, абстрактная. К сожалению, сохранилось только несколько его картин из этого цикла. Владимир Монахов — известный гатчинский художник, литератор, педагог, реставратор, краевед и общественный деятель, трагически погиб в пожаре 24 ноября 2007 года вместе с большей частью своих работ, а также располагавшимися в его доме фондами созданного им «Музея быта гатчинцев в XX веке».

Куратор – Юлия Рыбакова

Автор фото: Владимир Михайлуца

28 ноября 2015 Надежда Косинская ПРОЗРАЧНОСТЬ

В картинах Надежды Косинской ключевой эмоцией является спокойствие. Это спокойствие обыденных картин жизни, за каждой из которых стоит длинная история, сложный сюжет, остающийся за кадром, но очевидный внимательному наблюдателю. Мимолетный образ, истончающееся со временем воспоминание здесь зафиксировано. Цвета картин спокойные, каждая картина здесь как аналоговая, пленочная фотография из семейного альбома, хранящая тепло момента, особенный свет. Именно беспристрастный, спокойный взгляд на реальность позволяет разглядеть глубину простых, повседневных образов, из которых состоит наша жизнь.   

Куратор выставки Юлия Рыбакова

 24 октября – 22 ноября  2015 Александр Гончарук. Фрагменты. живопись, фотография.

«В живописи Александра Гончарука 1990-х годов особое место занимает внимание к символам и знакам, где не конкретный известный символ, но архетипический образ символа, существенный сам по себе, имеет ключевое значение. По словам самого автора, в работах того времени можно заметить сходство с визуальными объектами из области археологии и этнографии. 

В работах последних лет Александр доводит этот образ символа до совершенства геометрических форм. Геометрия в восприятии и передаче окружающих образов реальна, как любое творение разума: такое, как музыка или воспоминание. Это творение самоценно и не требует трактовки в иной форме. 

В настоящей экспозиции представлена своего рода ретроспектива творческих размышлений Александра Гончарука, «фрагменты» его творческой лини». Куратор Юлия Рыбакова

3 октября — 18 октября 2015  Павел Анисимов «Caro Metallum» 

На выставке представлены работы Павла Анисимова, художника из Нижнего Новгорода. Свой художественный стиль Павел определяет как «Биомеханика», однако каждый узнает здесь мотивы фантастического реализма, который развивал в свое время Ханс Гигер. Павел Анисимов рассматривает современную цивилизацию через призму всепоглощающей индустрилизации и процессов ее повсеместного внедрения в биологические формы жизни. Мысль о будущем доминированием технологий над жизнью общества и человеческими эмоциями отсылает нас к основам и эстетике литературного жанра Киберпанк, зародившегося в конце XX века.

В экспозиции будут представлены полотна-игральные карты, выполненные в стиле биомеханики. Азарт, который рождает игра в карты, захватывает миллионы людей и подчиняет себе. Сходные процессы происходит когда технологии проникают в нашу жизнь настолько тотально, что грань между биологическим и механическим становится все более зыбкой, меняя саму сущность природы человека. 

Куратор, Юлия Рыбакова

27 июня — 30 июля 2015 проект ЦВЕТОПИСАНИЕ

Живопись всегда предполагает письмо цветом, это своего рода «живое письмо». В выставке примут участие художники самых разных направлений, художники, использующие авторские, индивидуальные техники письма. Цель проекта состоит в том, чтобы представить абстрактные работы современных художников и стихи Обэриутов — поэтов первой половины XX века, декларирующих отказ от традиционных форм искусства. Проект ЦВЕТОПИСАНИЕ призван продемонстрировать вневременной синтез цвета и слова.

В выставке участвуют: Виктор Андреев, Сергей Ковальский, Анастасия Кузнецова, Владимир Лисунов, Юлий Рыбаков, Николай Сычев, Татьяна Туличева, Барбара Хазард, Дмитрий Широков и другие художники.

Кураторы проекта: Николай Сычев, Юлия Рыбакова.

30 мая — 21 июня 2015 WAR 

Куратор выставки: Юлия Рыбакова.

Жизнь глохнет там, где насилие стремится стереть ее своеобразие и особенности.(с) В. Гроссман.

На выставке представлены работы, связанные с рефлексией на тему военной и мирной жизни. Что есть война? Естественное состояние человека, или то, что мнится нам естественным состоянием?

Здесь война рассматривается не как победы или поражения, но как феномен, рожденный сознанием людей.

Живопись, графика, фотография, коллаж, скульптура.

В выставке принимают участие: Марина Колдобская

Афанасий Пуд Давид Плаксин, Тамара Репина, Юлий Рыбаков, Люциан Долинский, Владимир Михайлуца, Сергей Ковальский, Михаил Макшанов, Вячеслав Афоничев, Елена Осипова Алена Богданова, Александр Подобед, Алина Пайзолян, Вадим Воинов Дмитрий Широков

Филипп Аветисов Зоя Едемская. 

13 мая — 23 мая 2015  Выставка фотографий Алены Богдановой «Опыты».

Опыты здесь — размышления как жанр, который заложил Мишель де Монтень в одноименных сочинениях. Снимки неблагополучных районов города N — это не фиксация момента, но эмпатия — осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания.

Куратор выставки Юлия Рыбакова

23 апреля — 9 мая 2015 «Послезвучие» — совместный проект галереи Арт-Лига и музея «Реалии русского рока». 

Музей, существующий пока в виде временных выставок, представит публике экспонаты, уже укоренившиеся в коллекции, ставшие ее гордостью (именные гитары, подборку виниловых пластинок с автографами отечественных рок-звезд и т. п.), а так же новые поступления ( автографы БГ, чашка из знаменитого кафе «Сайгон» и пр).

Особое место на выставке займет завершенная серия графических работ художника и музыканта Сергея Лемехова. Будет показано новое направление работы Музея: образцы так называемого фан-арта. Это «рисованные фотографии» Александра Куца, портрет Цоя Елены Кокшаровой, рукотворные каталоги виниловых пластинок 70-х… В рамках выставки пройдет ряд музыкально-лекционных мероприятий. Куратор проекта: Владимир Рекшан, Куратор галереи: Юлия Рыбакова

Миниарт

28 марта – 19 апреля 2015 Одиннадцатый международный фестиваль МИНИАРТ . Миниарт имеет очень широкую географию: ежегодно в фестивале участвуют художники из более чем десяти стран мира, и из разных городов России. Фестиваль проходил не только в Санкт-Петербурге, но также в Новгороде и Пскове. Произведения, представленные на выставке, выполнены в разных техниках и стилях, а объединяет их малая форма — формат 15 х 15 см. Кураторы проекта: Николай Сычев, Юлия Рыбакова

8-26 марта 2015 «СКЕТЧ». графика. 

Итоговая выставка участников скетч-сессий под руководством петербургского художника и преподавателя Ильи Овсянникова.

Уже более полугода в стенах галереи Арт-Лига проходят скетч-сессии под руководством петербургского художника и преподавателя Ильи Овсянникова. Каждую субботу участники разного возраста и профессионального уровня собираются, чтобы сделать серию быстрых зарисовок прекрасной обнажённой модели. 

Выставка «Скетч» — небольшой итог ставших традицией еженедельных встреч. Здесь представлены наиболее удачные работы, демонстрирующие самые разные творческие методы и техники изображения тела человека. Фигура запечатлена в листе то вольным движением контрастных линий, то задумчивой и легкой карандашной штриховкой. Внезапный всполох цвета сменяется ровными тонами графита. Несмотря на многообразие подходов, выставка воспринимается как единая серия работ — манифест пластики человеческого тела. (с) куратор выставки, Юлия Рыбакова.

12 февраля — 5 марта 2015 Наташа Хабарова «желает познакомиться». Живопись.

Замершее мгновение, случайность, момент между вдохом и выдохом. Здесь важно состояние. Работы Наташи Хабаровой как пойманный случайно, но внимательный взгляд. В сведенном до условности пространстве перед нами лица и предметы, самоценные в своем одиночестве на холсте. Грань между тревогой и спокойствием стирается, оставляя настроение времени между до и после. Не придерживаясь определенного художественного стиля, Наташа демонстрирует обостренное чувство неповторимости мгновения и точность формы, и именно из этого складывается её характерный почерк. (с) куратор выставки, Юлия Рыбакова.

18 – 25 января 2015 Белый город Рождества

 Выставка художественных работ лауреатов фестиваля. Художественная выставка лауреатов Петербургского Творческого Фестиваля «БЕЛЫЙ ГОРОД РОЖДЕСТВА» проводится в стенах галереи АртЛига на «Пушкинской-10» уже в 3-й раз. Авторами ярких, самобытных работ являются учащиеся Художественно-эстетической гимназии № 190 Центрального района Санкт-Петербурга. Фестиваль организован и проводится Рождественским Центром «Пастушок», который был основан в 2006 году на базе арт-центра «Пушкинская-10» и своей основной целью ставит возрождение культурных традиций празднования Рождества Христова в России.

6 – 28 декабря 2014 Давид Плаксин. Биография в натюрморте

Проект «Биография в натюрморте» — своего рода концептуальный эксперимент. Десятиметровый коллаж, созданный из работ разного времени, но представленных в новой форме – это попытка осмысления художником собственного творческого пути, переживаний, впечатлений, воспоминаний. Этот проект — автобиография Давида Плаксина, и биография страны в столь непростой период ее истории — второй половины XX, начала XXI века.

1-15 ноября 2014 Афанасий Пуд “Из Жизни депутариев» 

Коротко охарактеризовать эту выставку можно как сюрреалистическая антиутопия. Афанасий Пуд – петербургский мастер компьютерной графики. Яркие произведения, которые создает художник, зачастую ироничны и язвительны. Они высмеивают определенные ситуации, складывающиеся вокруг политики, экономики и культуры в стране. За невинными, на первый взгляд, метафорами подчас скрывается едкая сатира.

22 — 26 октября 2014 SUBLIME.

 Выставка британских художников. Видео, фотография. Участники: Jacob Cartwright / Джейкоб Картрайт, Nick Jordan / Ник Джордан, Pat Flynn / Пат Флинн, Rebecca Sitar/ Ребекка Ситар, Rick Copsey/Рик Копси. “Основание для прекрасного в природе мы должны искать вне нас, для возвышенного же — только в нас и в образе мыслей, который вносит возвышенное в представление о природе…” Иммануил Кант.

4 — 19 октября 2014 #Подземелье. София Слоним, Любовь Лисицына. фотография, графика. 

Куратор Юлия Рыбакова

Подземка — это социум, слепок городских типажей, особая их коммуникация. Исследователь городской повседневности Оксана Запорожец называет метро «концентрированным городом», «конвейером городской жизни». Действительно, роль субъекта здесь выполняет пространство, где пассажиры — лишь объекты, играющие по его правилам. 

Подземка — это психологическое состояние, это публичное пространство со строгим набором ограничений. Мы постоянно находимся в состоянии ожидания: мы ждем когда эскалатор достигнет дна подземки, мы ждем поезда, мы ждем нужной станции… Как часто, находясь в метро, даже с самой веселой компанией, мы замолкаем, не имея возможности говорить в гуле проносящегося мимо поезда, словно безропотно принимая его власть над нашим «Я». И мы снова ждем…

В фотографии Софии Слоним очень точно выражено состояние, которое навязывает нам глубина подземелья. Это не просто стрит — фотография, фиксирующая отдельные образы. Каждый снимок, неся в себе отдельный сюжет, в тоже время напоминает нам о единой связи людей и пространства, которое подавляет и унифицирует их. Подземка давлеет над ними. С помощью уже ставших привычными цифровых фото-фильтров София подчеркивает общность состояния всех героев этой фото-повести. 

Графическая составляющая выставки говорит нам о том же. Любовь Лисицина рисует людей в метро, и каждый найдет здесь знакомые типажи. В сплетении простых линий перед нами оживают сюжеты подземной повседневности во всей своей противоречивости: динамика движений здесь словно постепенно наполняется механическим шумом подземки, и фигуры замирают навсегда на листе бумаги. 

Эта выставка заставит нас размышлять о том, что стало естественной и значимой составляющей нашей жизни, но того, на чем мы так редко фокусируем свое внимание.

6 — 30 сентября 2014 Традиционная осенняя выставка. Из коллекции галереи Арт-Лига

28 июня – 27 июля 2014 Выставка-презентация Архива «Пушкинская-10. Досье».

На выставке-презентации архива будет представлена масштабная фото-ретроспектива, предоставляющая зрителям возможность погрузиться в удивительную творческую атмосферу Дома на Пушкинской-10, с момента основания Арт-центра и до сегодняшнего дня. На выставке также будут представлены уникальные артефакты из фондов архива, связанные с историей и актуальной жизнью «Пушкинской-10»: это материалы периодической печати, афиши, сборники статей, каталоги и многое другое. Выставка будет интересна как специалистам, так и всем тем, кто следит за культурной жизнью Санкт-Петербурга.

31 мая — 15 июня 2014  ДЕВЯТЫЙ международный фестиваль МИНИАРТ 

 Куратор проекта — Николай Сычев, куратор галереи Арт-Лига Юлия Рыбакова 

Участвуют художники из более чем 10 стран: России, Англии , США , Грузии , Латвии , Японии , Египта , Беларуси , Финляндии, Украины…

Россию на фестивале представляют авторы из Смоленска, Перми, Великого Новгорода, Пскова, Санкт-Петербурга, Петрозаводска, Архангельска.

Фестивальные произведения выполнены в разных техниках и стилях, а объединяет их малая форма — формат 15 х 15 см.

10 – 25 мая  2014 Логвиненко Алина. Нью-Йорк: Воздух и Пространство. фотография.

 Атмосфера современного мегаполиса через внутреннее ощущение человека. 

Почему фотограф выбрала именно Нью-Йорк? По ее словам, оказавшись в Нью-Йорке, человек начинает по-другому воспринимать пространство. «Воздух» для Алины Логвиненко — это знаковый альбом, обозначающий новый этап жизни. Жителям мегаполисов так не хватает воздуха. Особенно остро его нехватка ощущается в Нью-Йорке. Строгая геометрия этого города напоминает фотографу расщелину между скал, провалившись в которую, вы поднимаете голову наверх, чтобы увидеть узкую полоску неба. В Нью-Йорке среди переплетения стали, стекла, улиц, мостов и небоскребов вы неосознанно ищете именно небо. Вертикали стремящегося ввысь города задают направление и динамику, порождают поиск, внутренний протест. Этот город одновременно подавляет и порождает стремление — стремление к пространству, свободе, воздуху. Он словно бросает вызов: посмотрите внутрь себя и оглянитесь вокруг, что вы видите в знаменитых на весь мир «картинках»? И «картинки» с открыток меняются. Точнее они исчезают вовсе. И появляется город вместе с его неожиданными образами, необычными ракурсами. Он захватывает вас полностью. Это он, город, считает фотохудожник, ведет вас и показывает то, что он сам считает нужным оставить на пленке. Это Нью-Йорк выбирает кадр и рассчитывает экспозицию, добавляет освещение и убирает краски. Успеть за его ритмом – значит принять вызов и сделать попытку остановить на пленке некоторые мгновения его жизни.

13-31 марта 2014 Лучшее из коллекции НОК. Лучшее из коллекции живописи Дмитрия Новикова. 

Будут представлены работы А.Коцуба, Б.Николаева, А.Романовой и др художников. Дмитрий Новиков -один из организаторов Новой Офисной Культуры. Проект «Новая офисная культура» создан творческой группой специалистов из разных областей бизнеса и искусства. Это уникальный пример сотрудничества художников, музыкантов, писателей с людьми бизнеса, который позволяет создавать совершенно новый продукт.

28 февраля — 9 марта 2014 «Сейдъявврь. Духи внутри»

 Клуб приключений «Природа России” и галерея Арт-Лига представляют: 70 работ — графика/ офорты/ монотипия Дениса Крестовникова, акварель Анны Михайловой, классическая и современная фотография Юрия Мацеевского и Александра Панова.

Выставка «Сейдъявврь. Духи внутри» — художественный и документальный проводник в далекие края Терской земли, как называли на Руси в средние века Кольский север.  

Тундры Луяврурта являются для Клуба приключений «Природа России» особенным местом. Именно здесь, на перегибах ручья Эльморайок, в 2008 году начался путь нашего творческого объединения. На Севере силы природы издревле определяют судьбу человека. Однажды вкусив его штормовой ветер, морозную ночь, сверкающие в солнечных лучах бескрайние глади озер, уже нельзя его позабыть. Север оставил глубокий след в течении нашего творчества. Десятки экспедиций и полевых этюдов за минувшие пять лет мы провели за Полярным кругом. Встречали весны с пением птиц, полноводье, долгие светлые дни и чуть звучные осенние холода. Сейдозерье, безусловно, заслуживает отдельного посвящения. Эта выставка — наша песнь любви родным духу просторам Кольских тундр. Для нас удовольствие и честь представить вам работы художников Клуба, наше видение творений природы.

Симфония тундрового пейзажа представляется для многих людей чем-то обыденным, но в реальности это чудесный мир, полный чарующе прекрасных одеяний. Игра красок и узоров, покрывающих древние камни.

Горы, как храмы форм и света. Таинственные земли сказочных жителей.

На выставке представлена печатная графика, станковые и этюдные работы Дениса Крестовникова; акварели Анны Михайловой; светописные отпечатки Юрия Мацеевского; выполненные в современной технике фотографии Александра Панова. Полевые работы в тундрах Луяврурта проходили в период 2007 — 2013 годов.

В ходе этюдов и пеших маршрутов, авторы побывали в большей части Луяврурта, не ограничиваясь лишь побережьем озера Сейдъявврь. На картинах, вы можете увидеть целое ожерелье озер, затаившихся в глубоких отрогах тундры, и в значительной степени менее известных — величественный Райявр, Сенгисъявра, Киткъявр, Пальго. Сейдозерье богато и быстрыми ручьями, ущелья которых глубоко прорезают покатые сопки.

Систематические исследования местных земель начались в конце XIX века и продолжаются по сей день. 

Трудность изучения массива Луяврурта заключается в необходимости использовать для передвижения и переноски грузов силы самого человека. Тяжелые крутые перевалы недоступны даже для оленей. Долгие дни пути первые экспедиции шли от ближайших железнодорожных баз Имандры и Хибин, но и спустя сотню лет путь к Сейдъяввру остается тернистым. Затяжные дожди и холода, обилие насекомых, непроходимые вброд реки, открытые ветрам лагеря на плато и перевалах, ночные заморозки и частые туманы, которые не оставляют возможности ориентироваться на высоте — это далеко не полный список тягот, которые сопровождают исследователей и путешественников во владениях великана Куйвы. 

Вы готовы отправиться в путь?  Пройдите с нами по побережью Сейдъяввра, поприветствуйте лесную чудь, прогуляйтесь по каменной  пустоши Маннепахка — вечного дома туманов — или по топким берегам Киткъявра, обрамленного отвесными стенами. Послушайте рокот камней, шелест карликовых берез, топот оленей. Снежные карнизы нависнут над склонами гор, а в ущельях меж скал весна заиграет мелодию Севера магией воды и цвета.

15 — 23 февраля 2014 Николай Богомолов. Внутреннее море. Живопись.   

Работы Николая Богомолова – это размышления автора на тему сохранения духовного фундамента современного человека в реалиях нашего быстро меняющегося времени.

24 января 2014 «Парад кавалеров Авангарда»

В программе вечера открытие выставки кавалеров-художников и чтение стихов кавалерами-поэтами. В «Параде кавалеров Авангарда» примут участие художники Юлий Рыбаков, Сергей Ковальский, Михаил Мельников-Серебряков, Валерий Мишин, Тамара Буковская, Евгений Орлов, поэты Арсен Мирзаев, Дмитрий Григорьев, Валерий Земских,авангардный дуэт скрипача Бориса Кипниса и поэта Бориса Ванталова (Констриктора) и другие поэты и художники. 

13 — 20 января 2014 Творческий Фестиваль «БЕЛЫЙ ГОРОД РОЖДЕСТВА»

Фестиваль проводится по инициативе Рождественского Центра для детей и молодёжи «Пастушок». Творческий Фестиваль «Белый город Рождества», который проходит в Санкт-Петербурге уже в третий раз – явление уникальное. Основная цель Фестиваля – возрождение культурных традиций празднования Рождества Христова через творчество детей и молодёжи. Разнообразие творческих идей и искреннее тёплое исполнение – вот отличительная особенность Фестиваля.

30 ноября — 15 декабря 2013 Персональная выставка Люциана Долинского. Живопись, скульптура.

 В живописи и скульптуре Люциана Долинского — лица, образы и символы, складывающиеся из тумана грубых мазков и тяжелых фактур камня и дерева. Жизнь и судьба долгого двадцатого века, талантом художника выведенные во вневременное пространство искусства. Выставка приурочена к 75-летию Люциана Долинского. 

23 октября – 3 ноября  2013 Евгений Григорьев Натюрморт и пейзаж. Фотография. Выставка-продажа.

12 — 20 октября 2013 Выставка живописи Владимира Глухова «Качим-Кермек». Куратор : Анастасия Пацей

Персональная выставка «Качим-Кермек» («Перекати-поле») тюменского художника Владимира Глухова. «Качим-Кермек» или «Перекати-поле» — это проект о людях, путниках, которые постоянно кочуют, перемещаются с места на место в поисках утраченной Родины, о сказочной Средней Азии и бурьянной, пропахшей горькой полынью Сибири, о постоянном движении, о поиске и внутренним мире художника и писателя Владимира Глухова. Проект цельный и лаконичный по количеству представленных работ. Все они – о главном, о том, что все земное бренно и мелко: крылья, поломанные в житейских катастрофах, веселье — на грани, любовь — от шалости до безумства.

Сентябрь 2013 Ежегодная выставка «Из коллекции Арт-Лиги». Более десяти авторов, знаменитых петербургских художников- нонконформистов

14 января – 5 февраля 2012 г. СИЛЬВАНО КОНСТАНЦО «IL GRANDE VETRO 2011» (ИТАЛИЯ)

19 ноября, суббота  —  25 декабря, воскресень 2011 ОСТОРОЖНО, ЛЮДИ!

Галерея «Артлига», Товарищество «Свободная культура» и Музей нонконформистского искусства, при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, продолжают проект:

«NOTA BENE, ИЛИ — ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!» Цель проекта — привлечь внимание общества к общественным проблемам, которые требуют нашего внимания в России и во всем мире.

Способ — использование творческого потенциала художников-карикатуристов из России и других стран. Форма — проведение международных конкурсов карикатуры, проведение выставок, награждение призеров, издание альбомов-каталогов выставок, распространение и использование лучших работ в общественной деятельности.

Подробности конкурса на сайте проекта : https://notabene.org.ru/index_l.htm

12 марта 2011 Наташа Васильева-Халл – «СЛЕДИ ЗА ГЛАЗАМИ — тогда…»

Фотовыставка, посвященная ретроспективе Ленинградского Рок-клуба. Портреты музыкантов, составляющих сейчас цвет российского рока, снятые во времена их бесшабашной юности.

с 23 апреля по 22 мая 2011 г. выставка Евгения Кирьянова «POP-ART-КТИКА»

20 – 30 января 2011 г. Организатор: СПББОО «Ночлежка»

Выставка представляет собой живой рассказ о бездомных людях.

Фотография, как зеркальное отражение реальности, способна передать жизнь

бездомных, их лишения, их быт, их непростые отношения с окружающим миром. Авторы проекта: Виктор Юльев, Валерий Гаврилихин и другие петербургские фотохудожники.

11 сентября по 10 октября 2010.  Выставка «Наши французы» (из собрания Музея Нонконформистского Искусства): А. Путилин, Л.  Путилины, М. Шемякин, Р. Модлен, Д. Шемякина, О. Лягачев, Ю. Жарких, А. Леонов, А. Хвостенко, В. Самарин,  А.Батусов. Живопись, графика.

19 июня —  4 июля 2010 В рамках фестиваля «Праздник Дома. 21-й юбилей. Совершеннолетие»: выставка членов Товарищества «Свободная Культура» 

27 февраля — 28 марта 2010 г. Персональная выставка Юлия Рыбакова (живопись, объекты)

5 декабря до 19 декабря 2009 г., Совместно с Музеем «Царскосельская коллекция». Выставка произведений художников Санкт-Петербурга и людей с ограниченными возможностями «Резонанс»

12 сентября до 31 октября 2009 Персональная выставка Люциана Долинского и Татьяны Барановой (живопись, графика, скульптура)

13 сентября до 23 сентября 2009 Персональная выставка Евгения Тыкоцкого

16 мая — 30 мая 2009, Выставка “Пейзаж в творчестве В. Лисунова” (живопись)

7 февраля —  21 февраля 2009 ВИК (Забелин) Персональная выставка.

20 декабря — 27 декабря 2008 Рождественская выставка

31 мая 2008  Международный конкурс политического плаката и карикатуры

«Осторожно, коррупция!»

Мы выбрали эту тему, потому что считаем, что проблемы коррупции существуют во всем мире. Продажность полиции, чиновников, судей, политиков – бич общества на всех континентах. Мы считаем, что бороться с этим злом необходимо не только с помощью суда и общественного мнения, но и языком искусства.

По результатам конкурсного отбора, который будет проведен компетентным жюри, авторы лучших работ получат награды, призы и дипломы. Каждый участник выставки получит альбом – каталог, остальной тираж альбома будет безвозмездно разослан по российским библиотекам и общественным организациям.

По окончании выставки, которая пройдет в Петербурге, все конкурсные работы поступят на хранение в фонды Музея нонконформистского искусства. В дальнейшем музей, согласно настоящим условиям конкурса, оставляет за собой право некоммерческого использования этих работ в культурных и общественных проектах. Мы уверены, что человечество найдет в себе силы для борьбы и преодоления коррупции.

Подробности: https://notabene.org.ru

Статья о выставке на портале «Фонтанка» https://www.fontanka.ru/2008/05/29/068/

11 октября — 19 октября 2008 Персональная выставка Андрея Геннадиева «Возвращение мастера» (живопись, графика). Куратор – Юлий Рыбаков.